Here we go again. Welcome to the fifth issue of our ongoing magazine Unkraut Comics, est. 1997. After one year in the making we finally delivered the baby!

Six of the countless cover-combinations you can choose from

This time we present an english version because of the international artists featured in Unkraut 5.1. We splitted the whole project of “Food Comics” into three parts: the first, 5.1, with the following artists: Aleksandar Zograf (“Food Comics”), Stöger/Raffetseder (“Palacinky”) & Vuk Palibrk (“It’s Cooking Time”). In the next months we will publish the second, 5.2, mostly featuring cartoonists from Austria. The final issue, 5.3, with artists from Croatia, Serbia and the Netherlands should be completed and published around Christmas 2010, together with a Card Box holding all issues together neatly.

PDF-Previews (click pics to download samples):

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We chose the topic of “Food” because it seemed quite self-explanatory since we have been doing so-called “Kitchen Drawings” and other projects dealing with food topics for the better part of three years, but more on this later. This “Kitchen Collection” can be seen as part of the process Unkraut went through the last years.

So you may ask yourself: Is this the ultimate bandwagon jumping? They are doing mini comics, like everybody is doing nowadays, together with a try on cookbooks – which seem to be the only books that are constantly selling better. And why is it in English? Some answers can be given…
With this issue we brought together artists from Serbia, Croatia, the Netherlands, Japan, Germany and Austria. Most contributions were sent in English, that’s when we considered it would be best to make the whole thing in English – having in mind the benefit that it can be read by more people. A German version would have looked funny if we had inserted German translations to the original versions. Normally, it’s the other way round, so we skipped that. Almost everybody seems to speak English in German-speaking countries anyway. But the highest aim would have been to make wordless comics, so that they can actually be read by everyone.

The “Packing Of” …

[mygal=packing]
Well, the next thing we would like to do is a classic cooking book in comic style: One page with an illustration of the finished recipe and the other page with a how-to-do-guide illustrated in comic style, explained step by step. This would be some wonderful tool, showing everything that is needed for preparing a meal properly, including techniques – a (German) example illustrating this idea can be found on the last page of this editorial. The benefit of this project compared to other representations of recipes (e.g. written or filmed) is that you can choose the speed of (re)reading and you are able to go back to certain details faster. We hope some publishers of cooking books will dig this idea! Comics should be as familiar as in Japan where mangas are shown in hospitals before surgeries.
We always wanted to publish mini comics, which we learned to love over the years. That “in your face “-underground approach still thrills us, the format alone brings back sweet childhood memories, short stories (not only) for kids put in some kind of treasure chest. This reminds us of German “Pixi”-books everybody knows in Austria and Germany – there are 1600 of them up to date! They look smart and there’s lots of love packed into them. Later, in the 70s and 80s, came the American Underground Mini Comic Boom, afterwards L’Association, Stripburger, Reprodukt, Kabinett-Hefte/Wien, tonto comics (Graz), s! (Latvia) and countless other mini anthologies or series and loads of one shots, especially like Zograf’s mini comic series.
This leads to the “Kitchen Connection”: In 2008 six people of Unkraut were invited to Pancevo, Serbia, where we met with some artists of Kuhinja workshop. We are very proud of having Aleksandar Zograf’s story in our “Kitchen Collection”. “In 1998, I established a comics workshop (Kuhinja) in the kitchen of the flat where Gordana and I were living, and every Saturday cartoonists and comics enthusiasts would gather and try to create drawings or discuss comics together”, says Zograf. So, years later we did the same thing in Linz, of course, without knowing what that group did in Serbia. “At some point in 2008, I was pretty much surprised to be contacted by a group of cartoonists from Linz, who established their own Kitchen workshop. We agreed that two groups should meet and try to create a comic story together”, he quotes in the appendix of “Twilight Jamming”, a Serbian comic book where this story (“Cascading Comets”) can be found. We met again during the “Next Comic Festival 2009”, where a Kitchen Drawing was done three days long – we even drew on kitchen furniture with all artists involved in the festival (Mahler, Dorgathen, Gerhard Haderer, etc.)! Pictures can be seen on our Homepage. For more information about the Kuhinja, please see below. We also did some “Comic Battles”, three up to date, in corporation with KAPU (a cultural center in Linz, and together with “quitch” something like our platform). People had to draw (up to) 3 pages of comics to a given topic in three hours. Two food-related stories created at those Battles can be found on the gimmick cards of this issue.

Of course, some stories connected with food themes were done at our own “Kitchen Drawing” sessions over the years (see also: gimmick cards), where we still meet irregularly depending on whether someone finds time and a good purpose to do a special kitchen drawing at his home or elsewhere. We try to figure out new stories or styles at these sessions.
All those circumstances led to the conclusion of doing a whole issue with this manic “Kitchen Habit”. Voilà, we proudly present the Unkraut Food Issue fresh from the “Kitchen Collection”! Throughout this first issue we hid some sneak previews, so you can get a taste of the upcoming stories. Again, check this homepage for upcoming events & release dates!

The stories in this first collection deal with a contemporary version of a dog eat dog routine, done as a classic slapstick story. During Serbian Orthodox Lent and Advent, meat and dairy are strictly prohibited. For cabbage lovers, these vegetable sarma or posna sarma, which you can find in Zografs “Food Comics” (where “posna” means Lenten or fasting) allow one to indulge in a favorite food while still following the church’s strictures. Or a cat that will end up on your plate sooner or later. Stöger/Raffetseder include superiorly drawn black & white scenery allowing you to almost smell the muddy, rural upper Austrian countryside between the panels; or a boy living in a pot for 20 years who is about to discover what’s really important in life. These tales are all connected with the accompanying recipe in some way or another. You have to find out yourself and don’t forget to do something really healthy for your body: try to cook more often!
Thanks a million to all the involved artists who made our mouths water, and especially to all the readers and supporters of Unkraut. Are you getting hungry reading the stories? To get the clue of this issue you have to cook the meals! Comics + Food = satisfied Brain & Stomach. I also considered spilling some soup or strawberries on the comics so that you can eat them in times of hunger. I was stopped by co-editor Sombrero and told to test the recipes instead. They all tasted extremely delicious – I can say that as a passionate cook – except that cat, of course…

Keep your hands off ducks

yours well

(from: Editorial Unkraut 5.1)

You can order the next two issues
(5.2 & 5.3) in advance at a pre-
ferential price, which should be
available till the end of 2010.
Reserve your copy now!
Order & Information via:
Unkraut Kontakt

Even more information & pics:

Presentation Party, 21.8. quitch

Fortsetzungen werden von nun an in unserem Blog regelmäßig gepostet, wer das “Orginal” lesen will, der greife doch bitte zu den aktuellen spotz-Ausgaben (Achtung: in der September-Ausgabe leider nicht!).

http://www.servus.at/spotsz/

Der Schnelle Tod 1–7 (zum Vergrößern anklicken!)

Comic-Präsentations-Party, die fünfte. Nach vier euphorischen Anläufen, die jeweiligen Geburten der Unkraut Comics, freuen wir uns dieses Mal mit einem Drei-Zum-Preis-Von-Keinem-Package zu protzen, gibt es doch keinen Eintritt… Zum einen werden die neuen Minicomics zum Thema “Essen” inkl. Rezepte (Zograf, Stöger/Raffetseder, Palbrk) in all ihrer Pracht präsentiert, zum anderen werden diese Rezepte an diesem Sommertage auch vor Ort gekocht & zur Verköstigung ausgesetzt (Stöger/Raffetseder schwingen live den Kochlöffel, im Team-Up mit Unkraut), außerdem gibt es eine musikalische Darbietung der beiden Texta-Barden Mc Laima und Mc Huckey – dieses “Surprise Programm” mit Solo-Einlagen darf als “Weltpremiere” gesehen werden.

Nicht nur der Mund und die Augen werden wässrig gemacht, auch die Ohren kommen nicht zu kurz, da das Rahmenmusik-Programm, neben den Live-Raps, mit dem dann vom Mc-zum-DJ-gewandelten Laima, in Coop mit dem Unkraut-Soundsystem, den üppig bebäumten Hintergarten des quitch zum Wackeln bringen wird, und das bei jedem Wetter.
Umtrunk, Open Air mit Rap-Poesie vom Feinsten und Schmankerl aus Comic-Hand, natürlich dürfen diese Comics auch anlässlich dieses “Triathlons” ungestüm erworben werden!

Schön wars! Danke fürs Kommen + Heftln kaufen!

Eindrücke von der Party:

[mygal=unkr_party_2010]

The Architektur Forum in Linz, Austria recently hosted a fascinating-looking exhibition of “Architecture and Comics” in association with the Next Comic-Festival. The exhibit included reproductions of work by Jim Woodring, Johnny Ryan , Joe Sacco, Gipi, Lorenzo Mattotti, Chris Ware and many others, including this 3D reconstruction of George Herriman’s Coconino County Jail from Krazy Kat constructed by exhibit curator Christian Wellmann, who provided this photo. For more photos and information about the exhibit (in German), visit Unkraut Comic Magazin.

Bunt & laut – Lamelos aus Holland präsentieren in der Linzer Kapu am Do. 27. 5. (ab 19h) bei freiem Eintritt ihr in Linz entstandenes ganzraumfüllendes Gemälde (mehr) – Vernissage, Live-Musik & Performance + DJ Sombrero (of Unkraut-fame).

Kommen und/oder dumm sterben, holländische Käseköpfe deuten oö-Mostschädl oder so.

Programm

Bericht von Kus
Artikel von Augustin

[mygal=kapu-weekender]

LINKS:
www.kapu.or.at
www.komikss.lv

Merci David, Kathi und Anette!!!

Vom Duck’schen Geldspeicher bis zu utopischen Beispielen aus der internationalen Comicgeschichte wird versucht, einem breiteren Publikum Architektur zugänglich zu machen. Aufgezeigt wird unter anderem, wie Comic Architektur inspiriert und beeinflusst – und umgekehrt.

Neben Comics zur Architektur werden auch Arbeiten von lokalen Comic-Artists gezeigt, die in Zusammenarbeit mit Architekten derivés in Linz unternehmen werden, um sich mit dem Thema „Utopia Linz 2050“auseinander zu setzen.

In sogenannten “Kitchen Drawings” werden Skizzen und Entwürfe produziert, die ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sind.
Kuratiert von Unkraut Comics.

Beitrag:
http://www.fantagraphics.com/index.php?option=com_myblog&show=Architecture-and-Comics-exhibit.html&Itemid=113

[mygal=afo-comic-ausst]

Derivé / Kitchendrawing
Einen Teil der Ausstellung machen Arbeiten von lokalen Comic-ZeichnerInnen und ArchitektenInnen aus. Diese unternahmen im Februar 2010 gemeinsam Derivés (= franz. ableiten, abschweifen) in Linz, um sich entlang des Themas Linz Utopie 2050 unterteilt in folgende Bereiche Arbeit, Industrie, Mobilität, Kommerz und Wohnen mit der Stadt auseinander zu setzen. In anschließenden, so genannten „Kitchendrawings“ wurden Skizzen und Entwürfe produziert, die sich mit den Erfahrungen auf den Stadtrundgängen im Hinblick auf diese Vision 2050 auseinandersetzen.
Die Fotos dokumentieren die Derivés und den Prozess des Zeichnens.

„Kitchendrawings“ sind Treffen von Comic-ZeichnerInnen, bei denen gekocht und gezeichnet wird. Neue Stile und Erzählmethoden werden im gegenseitigen Austausch erprobt und entwickelt.

Mobilität 2050: Anja Aichinger, Arnulf Kossak
Wohnen 2050: Anna Moser, Johanna Wögerbauer
Industrie 2050: Jürgen Haller, Alexander Wilhelm
Arbeit 2050: Herbert Moser, Ewald Elmecker
Kommerz 2050: Tobias Hagleitner, Janina Wegscheider

MetroBasel-Comic
Das ETH Studio Basel erstellte eine Studie über Basel und seine tri-nationale Region im Format eines Comic-Buches. Der „MetroBasel Comic“ basiert auf einer Serie von städtebaulichen Untersuchungen und Projektarbeiten, die im städtebaulichen Institut entstanden sind. Ziel der Publikation ist es die Kernstadt und die umliegenden Schweizer, Deutschen und Französischen Gebiete zu portraitieren, zu untersuchen und städtebauliche Potentiale sowie Visionen zu skizzieren.

Das ETH Studio Basel ist ein in Basel ansässiges Institut für Stadtforschung am Department Architektur der ETH Zürich. Es wurde 1999 von den Professoren Roger Diener, Jacques Herzog, Marcel Meili und Pierre de Meuron gegründet und führt Forschungsprojekte zur zeitgenössischen Stadt durch.

EXPONATE:

Boris Peeters – Kayeko
Godzilla’s sarkastische Enkel auf Stadtbummel. Hier darf der Architekt lachen, werden doch Bauwerke wie Grashalme umgemäht oder wie Wanzen zertreten. Der umtriebige holländische Comic-Artist Boris Peeters (vom Lamelos-Kollektiv) schuf mit Kayeko ein knuddeliges oranges Monster, das sich seinen Weg durch die Großstadt wahrlich schlägt. Wunderhübsche Webpage, wie KEINE andere, anzuschauen unter: www.lamelos.nl

Johnny Ryan
A Short History of America…
Der bissige Brachial-Komiker Ryan erzählt uns seine kurze Geschichte von Amerika. Vier Bilder reichen dafür völlig aus. Angelehnt an die gleichnamige Comic-Story von Maestro Robert Crumb gibt er der Spaßgesellschaft einen blutigen Kopfstoß. Politisch ungefähr so korrekt wie eine Thunfisch-Dose. Unbedingt lesenswert für alle, die gerne mal wieder ungehemmt lachen wollen: Empfehlungen des Hauses: „Comic Book Holocaust“ oder „Angry Youth Comics“.

Winshluss – Pinocchio
Grenzgeniale, mit dem Preis „Bestes Album“ in Angoulême 2009 ausgezeichnete Umsetzung des ewigen Klassikers „Pinocchio“, der hier, als bitterböse Parabel angelegt, von Waffenfabrikanten missbraucht wird. Definitiv eines der allerschönsten Alben der Comic-Geschichte.

Hok Tak Yeung – Orang 6
Der bemerkenswerte deutsche Comic-Verlag Reprodukt veröffentlicht die mit Sorgfalt, hoher Qualität und internationalen Autorenschaft bestechende Anthologie „Orang“. Das Cover der sechsten Ausgabe ziert das leuchtende Stadt/Natur-Mixbild, das die Natur zumindest in Ansätzen wieder als Sieger gegen gedankenloses Verbauen urbaner Plätze sehen möchte. Gebäude wachsen förmlich aus einem Baum heraus. Hok Tak Yeung ist Mitglied des Kollektivs Springrolllll aus Hongkong.

Marc-Antoine Mathieu – Die Vier F…
Minimalismus pur in dieser kafkaesken Story, die in einer geradezu wahnwitzig bürokratisierten Zukunft spielt. Reflektionen über das Medium und dessen unendliche Möglichkeiten stehen im Vordergrund seiner Arbeiten. Chirurgisch präzise gezeichnete Geschichten, die mit Architektur oft ihr Spiel treiben, wie in diesem absurden Bild.

Joe Sacco – Safe Area Goražde
Hochwertiges journalistisches Comic-Buch über den Krieg in Bosnien. 1995 war Sacco dort und schildert eindrücklich und jenseits jeglicher Klischees, von der besetzten Stadt. Akribisch und eindringlich zeichnet er die brutalen Auswirkungen des Krieges auf die Stadt. Hat gerade mit „Footnotes in Gaza“ ein weiteres Juwel und als Pflichtlektüre anzusehendes Geschichtsbuch (in Comicform) vorgelegt.

Maki – invasion
Maki ist nichts zum Essen, aber ein Tullner Grafiker, Comiczeichner und VJ. Mit seiner Tagtool-Erfindung sorgt er nun international für Aufsehen. Live und Echtzeit basiernde Zeichnungen und Visuals, die sich auf großen Flächen bewegen, zumeist auf Hauswände geworfen. Die surreale Geschichte “invasion”, mit ihrer, bedrohlichen Silhouette erschien 2008 im Linzer Unkraut „Comics #4“.

George Herriman – Krazy Kat
Die ewige Geschichte der Liebe. Katze (= Krazy Kat, geschlechtlich unbestimmbar) liebt Maus (= Ignatz). Maus hasst Katze & schmeißt ihr ständig Ziegelstein auf den Kopf – Katze deutet dies als Liebesbeweis. Hund (= Polizist, Officer Pupp) hasst Maus und liebt Katze. Katze liebt eigentlich alle, vor allem unerwidert die Maus.
Anhand dieser ewig gleichen, ewig gültigen Thematik varierte Herriman von 1913 bis zu seinem Tode 1944 dieses Thema stets aufs Neue. Die Maus landet durch die Ziegelwürfe zumeist im Gefängnis, das wie ein Monolith in der Wüste tront. Geniestreich und Meilenstein der Comicgeschichte, verehrt von Picasso oder Chaplin. Surrealismus und Poesie, Vorlage für Tom und Jerry, etc.

Martin Bruner / Mika Satomi – A Walk through Pancevo
Anlässlich des im Oktober 2008 stattgefundenen Austausches der Linzer Comic-Szene um Unkraut Comics, und dem Kuchina-Kollektiv um Aleksandar Zograf, wurde in Pancevo (Serbien) an einem gemeinsamen Strip gearbeitet. Das Ergebnis erschien im serbischen Comic-Band „Twilight Jamming“. Das Cover zum, hoffentlich bald erscheinenden Heft „A Walk through Pancevo“ zeigt Impressionen, die die Autoren durch einen ungewöhnlichen Besuch in Pancevo aufgesogen haben. Das Cover wird von realsozialistischer Architektur am Höhepunkt ihres Schaffens bevölkert.

Jim Woodring – Frank #1 (Cover)
Surrealismus pur. Seit 1986 erscheinen die Stories um Frank, den pausbäckigen Kater und verrückten Charakteren wie Manhog oder Pupshaw (sind auch auf dem Bild zu sehen). Seine Geschichten spielen dabei oftmals in von einer Unzahl mystischer und abstruser Figuren und Objekten bewohnten fremden Welten, die nach den Gesetzen von Träumen zu funktionieren scheinen und nur entfernt Analogien zur wirklichen Welt aufweisen. Der zwiebelförmige Bau, in dem Frank residiert, hat einen Beigeschmack wie die Ananas, in der Spongebob haust.

Gipi – Nachtschatten
Der renommierte italienische Maler Gipi (u.a.: „Bestes Album“ in Angoulême), der sich seit Jahren erfolgreich auf Comics konzentriert, zeigt mit seinen Geschichten die brutale Realität, wie er sie sieht und teilweise selbst erlebt hat. Was ihm Vergleiche mit Pasolini einbrachte. Sein bewegtes Leben findet sich in vielen Stories wieder. So auch im Band „Nachtaufnahmen“, wo er mit düsteren Geschichten in bestechender Manier die Stimmen in seinem Kopf bekämpft. Seine Comics werden auf die Leinwand gemalt, er arbeitet tatsächlich noch wie ein klassischer Maler. Die Gesichter und Bewegungen der Figuren von „Oleanderstraße“ (des ausgestellten Panels der gleichnamigen Erzählung, in „Nachtschatten“) wurden auf mehreren Schichten durchsichtiger Folie gezeichnet, und über die Ölbilder gelegt. Das Haus im Hintergrund dominiert thematisch das Bild, erzählt Gipi doch von seiner Kindheit und zeichnet das ehemalige elterliche Haus, das er seit 20 Jahren nicht mehr gesehen hat bzw. konnte. Das Bild versucht den Vortag, wie er ihn erlebte, zur Vergewaltigung seiner Schwester einzufangen. Das Haus als Ort des Verbrechens, verdeckt vom fußballspielenden Maler.

Mattotti/Ambrosi – Der Mann am Fenster
Allein, an seinem Fenster, sieht ein Mann, wie sich seine Stadt und sein Leben vor seinen Augen verändern. Er ist Bildhauer. Er hat Angst – Angst vor der Liebe, Angst vor dem Leben. Der minimalistische Zeichenstil, den der 1954 geborene Lorenzo Mattotti in dieser beeindruckenden Geschichte pflegt, zieht sich durch sein viel beachtetes Werk. U.a.: Feuer, Eugenio. Nach dem abgeschlossenen Architekturstudium beschloss Mattotti sich vollends den Comics zu widmen. Neben etlichen bedeutenden Covers für Magazine oder Ausstellungen, arbeitet er auch an Animationsfilmen, die z.B. in „Eros“ (Wong Kar Wai/ Soderbergh) eingebaut wurden. Architektur auf die Knochen beschränkt, sozusagen.

Yuichi Yokoyama – Voyage
Kunst von einem anderen Planeten? Außerhalb aller Stile, Schulen und Genres stehend, erzählt Yokoyama seine kühle, von emotionslosen Gestalten bevölkerte Geschichte, die sich mit Bewegung, Tempo, Dynamik, Intensität beschäftigt. Eine Zukunftssicht, die ordentlicher, kühler und steriler wie die Gegenwart wirkt. „Bei mir gibt es keine Emotion. Ich will nur den Schein der Dinge, ihre Oberfläche zeigen. Wenn Insekten oder Vögel uns betrachten, interessieren sie sich auch nicht für unsere Namen und Persönlichkeiten. Ich setzte diesen losgelösten Blick auf den Menschen fort“, so Yokoyama. Man verirrt sich in seinen fantastischen Geschichten in einem Labyrinth aus Linien, Zeichen, schwindelig machenden Häuserschluchten und Lautmalereien. Unendlich sich ausbreitende Gebäude durchtränken einen emotional kaputten Planeten.

Guy Delisle – Pjöngjang

Diese Abbildung eines realen Gebäudes, des Ryugyong Hotels in Pjöngyang/Nord Korea, ist ein Kuriosum an sich. Ursprünglich dafür gedacht, bei den Olympischen Spielen von 1988 einen Teil der Wettkämpfer zu beherbergen, wäre es mit seinen 105 Etagen, 5 rotierenden Restaurants und 3.700 Zimmern das größte Hotel Asiens gewesen. Die Arbeiten wurden 1989 eingestellt (Beginn: 1987), zurück blieb im Zentrum ein verrottendes Gerippe, dass „wie das Schloss von Dracula in den alten Horrorfilmen die Stadt beherrscht“, so der Zeichner Delisle. Anlässlich eines Animationsfilms war er 2003 in Nord Korea und zeichnete dieses Monstrum. Vor kurzem wurden die Bauarbeiten wieder aufgenommen. Einzigartiges Design.

Frans Masereel – Die Stadt
„Die Stadt“, 1925 in 100 Holzschnitten verfasster Vorläufer der „Graphic Novel“, stellt die Menschen in ihrer Verlorenheit und Verlassenheit in der modernen Zivilisation dar und liefert gleichzeitig Beispiele für Handlungsmöglichkeiten, um dem Menschlichen in einer sich entmenschlichenden Welt den ihm gebührenden Platz zu sichern. Eine Vision in Holzschnitten: Arbeit, Freizeit, Einsamkeit und Spaß werden eindrucksvoll illustriert. Der Internationalist Masereel vertrat in seiner Kunst einen konsequenten Humanismus.

Katsuhiro Otomo – Akira
Bekannt geworden durch den gleichnamigen Anime-Film, der noch immer als Meilenstein in der Geschichte der animierten Filme gilt. Doch das Comic (Manga) war zuvor (1982 bis 1990), und außerdem die erste veröffentlichte Manga-Serie im Westen. Die Atmosphäre entspricht einem Dark-Future-Bild, wie dem von „Blade Runner“. Das Jahr 2030 in Neo-Tokio nach dem Dritten Weltkrieg. Mehrere Gruppen kämpfen um den geheimnisvollen Akira, der in einem unterirdischen Forschungslabor im Kälteschlaf liegt und dessen Erwachen das Ende der Welt heraufbeschwören soll. Eine Angst machende Großstadtwüste beherrscht die Geschichte. Warner Brothers arbeiten gerade an einer Realverfilmung mit Leonardo DiCaprio, der auch die Filmrechte an „Akria“ erworben hat.

Winsor McKay – Little Nemo in Slumberland
Genialer, einflussreicher Cartoonist und Animationsfilmer (1867-1934) – Pionier beider Genres. Bekannt geworden durch „Gertie the Dinosaur“, der neben Disney eigentlich alle folgenden in der Animation tätigen Filmer beeinflusste, wie seine anderen unzähligen Arbeiten in Film und Comic. Sein berühmtester und beliebtester Strip „Little Nemo in Slumberland“, der die Geschichte eines kleinen Jungen erzählt, basiert auf Träumen, was sich auch im Artwork eindrücklichst zeigt. Die Häuser, die Füße bekommen und wie ein Bett wirken – damit versucht er wohl zu zeigen, wie sich ein Traum anfühlt. Architektur im Traumzustand.

Chris Ware – Acme Novelty Library
1993 erstmals erschienen, bis jetzt 19 Ausgaben. Eine Perle des zeitgenössischen Comics. Mit Respekt an Meistern wie McCay, Herriman geschult, und in ihrer Detailbessenheit fesselnde, faszinierende Bücher. Von vielen als Literatur im eigentlichen Sinn bezeichnet. Seine klare Linienführung und Interesse für Architektur (vor allem die „Building Stories“, aus Acme # 18) unterstreichen die bewusst unterkühlte und distanzierte Qualität. Die „Building Stories“ erzählen in 24 Teilen die Geschichte der Bewohner von drei Wohnungen eines Chicagoer Hochhauses: Einer 30-jährigen Frau, die (noch) keinen Lebenspartner gefunden hat, einem Paar in einer Beziehungskrise und der Hausmeisterin des Gebäudes, einer älteren Frau. Mit seinen Modellen (u.a. Häuser, Roboter, Inneneinrichtungen), die in den Einzelheften der Acme-Reihe erscheinen, offenbart sich ein weiteres, tot geglaubtes Medium. Besonders gerne zeichnet er auch historische Gebäude von Chicago.

Matthias Gnehm – Tod eines Bankiers. Erster Teil
Der Züricher Zeichner und diplomierte Architekt Gnehm erzählt vom todgeweihten Banker Gubler, der auch aus der Inszenierung seines Todes Kapital schlagen will. Dieses opulent-malerische Drama spielt in einem futuristischen Zürich und thematisiert auch moderne Stadtplanung und Architektur.

Dean Motter – Mister X
„Mister X“ wurde 1984 durch seine verdrehte Storyline, die düstere Science Fiction-Atmosphäre und New Wave-, Post-Atom-Grafiken zu einem Kulthit – ein Geheimtipp unter Nerds und Hipstern. „Metropolis“ und der Turm zu Babel lassen grüßen. Die ersten Ausgaben wurden von den Hernandez Bros. gezeichnet, die durch „Love & Rockets“ weltbekannt wurden – dies war ihr erster Comic. Dean Motter, der Schöpfer über „Mister X“: „It is a noir tale set in the futuristic present as envisioned in 1939. It concerns a city – Radiant City – designed to be a utopia, but its subliminal design flaws are driving its citizenry insane. Mister X is one of the creators of the city, who has returned from exile to repair it and in doing so goes up against a corrupt government, the mob and other antagonists. He is cursed with an addiction to a drug which keeps him awake 24 hours a day.“ Irgendwie wirkt „Mister X“ wie Le Corbusier auf Crack. Der berühmte Architekt Le Corbusier plante von 1930 bis 1935 ein Modell der „Radiant City“, eine soziale Wohneinheit auf kleinstem Raum für mehrere Millionen Menschen. „Super Blöcke“, die Paris zu einer nordamerikanische Großstadt machen sollten, nur gigantischer. Bauhaus-Stil trifft Le Corbusier trifft Metropolis trifft „The Fountainhead“ – der berühmte Film über einen an Frank Lloyd Wright angelehnten Architekten, der ebenfalls in „Mister X“ als Stadtplaner auftritt.

Marc-Antoine Mathieu – Die Zeichnung (zwei Deckenbilder):
Marc-Antoine Mathieus Comics zeichnen sich durch eine enge Beziehung von Form und Inhalt aus – deren wechselseitige Beziehung immer wieder neu auslotet wird. Die Klarheit der Formen besticht mit ihrer Schlichtheit. Architektur nur als das Wesentliche gesehen. Im Vordergrund steht nicht, wie in seinen früheren Comics, der von der Technik bestimmte Mensch, sondern dessen Selbstfindung in der Kunst.

Will Eisner – School for Girls
Eisner war ein US-amerikanischer Zeichner von Comics und prägte maßgeblich deren Entwicklung im 20. Jahrhundert. Eisner führte den Begriff „Graphic Novel“, etwa gezeichneter Roman, ein („A Contract with God“), und wirkte stilbildend für viele Generationen von Comickünstlern. So auch mit seiner Serie „The Spirit“, in der „School of Girls“ 1947 erschien. Das Haus wird in Panel unterteilt, wo die Geschichte spielt.

Links:
www.afo.at
www.metrobasel.ch

Danach wurden im Battle per Publikumsentscheid folgende Gewinner ermittelt: Der Erste Platz (Mika Satomi) erhielt einen Pokal, der Zweite (Gerhard Schlegel) ein Siebdruckplakat und die Dritte (Sybille) kann sich über einen Gratiseintritt in der KAPU erfreuen.

Die Gewinner:

[mygal=battle_iii_gewinner]

Die restlichen Beiträge:

[mygal=battle_iii_rest]

Dank an die Zeichner:
Mika Satomi, Gerhard Schlegel, Sybille, Andreas Haslauer, Assl Punkomat, Christoph Müller, Clemens Hinterleitner, David Geretschläger, Elke Beinhart, Fitzl und Matthias, Florian Köbleitner, Gebhard Meilinger, Gerd Rosenauer, H. Oertl, Inga Hehn, Janina Wegscheiderin, Johanna Wögerbauer, Juli Hinterberger, Leo Immervoll, Noemi, Pamina Milewska, Sabrina, Ulf Kossak, Willhelm Alexander, Wolfgang Hauer

Dank an die Organisation:
Maria, Michi, Well, …

besonders hervorzuheben: COMIC BATTLE

Anmeldungen: kapu@servus.at

Freitag, 18h afo:
Architektur & Comic – Eröffnung, reichhaltiges Buffet, überschäumende Getränkeauswahl

Freitag, 20h kapu:
Eröffnung: Unkraut-Werkschau, kus-Magazin-Eröffnung, Last Match-Ausstellung, Anete Melece-Ausstellung, ab 21h UNKRAUT-DJ-LINE

Samstag, 16 bis 23h kapu:
Ausstellungen (siehe Freitag), Comic gegen Rechts-Präsentation, Konzert: Bob Corn, 3. COMIC BATTLE, danach DJ-Rambazamba!!

Mehr Info zum KAPU-Programm und hier zur AFO-Ausstellung.

by Willhelm Alexander

Präsentiert von:
Unkraut Comics + KAPU
(im Zuge von NextComic-Festival)

Fr.26.2.2010

// Präsentation des lettischen Comic-Magazin kuš (ab 20h) (in Anwesenheit der Zeichnerin Anete Melece und dem Herausgeber David Schilter) // Ausstellung The Last Match* // Anete Melece-Ausstellung //Unkraut-Werkschau: wir präsentieren eine Ausstellung des 13-jährigen Schaffens – Schöpfungspausen inbegriffen //
NextComic Nightline:
Unkraut Soundsystem (ab 21 Uhr)

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Sa.27.2.2010

3. COMIC BATTLE (ab 19.30h)
Die dritte Runde darf eingeläutet werden! Auch diesmal gilt wieder: Mitmachen, mitmachen!! Bitte voranmelden: kapu@servus.at (Achtung: Begrenzte TeilnehmerInnen-Anzahl!) Ab ca. 23h können vom Publikum die Ergebnisse bestaunt werden & durch deren Entscheid wird versucht einen Winner zu finden.

// Präsentation: Comics gegen Rechts.at (Vortrag + Diskussion: Harald Havas) // Konzert: Bob Corn (Italien) akustischer Singer-Songwriter, inkl. Covers von Hüsker Dü, Bonnie Prince Billy // Unkraut-Werkschau //Comic-Magazin kuš, Ausstellung The Last Match + Anete Melece Ausstellungen im ganzen Haus von 16 bis 23h // Next Comic Nightline:
Unkraut Soundsystem (ab 21 Uhr)

*Ausstellung The Last Match
Zeichnen auf kleinstem Raum (0,00166 m2) – Thema “Das letzte Streichholz” – 150 Comic-KünstlerInnen aus 40 Ländern (u.a. Mahler,
Robel, Shaun Tan, Ben Katchor, Roberta Gregory, Zograf, Jeffrey Brown, David Collier, Uli Lust, Mark Newgarden, Rutu Modan, Baladi) – Kunst ist auch in Zeiten der Krise möglich! (Achtung: Ironie!)

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Ausstellungen (kuš, Unkraut, Comics gegen Rechts):
28. Februar bis 5. März, jeweils 14 bis 18h

KAPU
Kapuzinerstraße 36, A-4020 Linz
www.kapu.or.at